Я Екатерина Проскурина. Практикующий архитектор, занимающийся дизайном коммерческих и частных интерьров. Являюсь постоянным спикером Horeca Estate, соавтором-экспертом для статей Петрович.знает и Hoff. Вот уже более 15 лет я делаю самые трендовые интерьеры.
Подписаться на мой ТЕЛЕГРАМ канал.
В 2026 году интерьерный дизайн окончательно уходит от стерильных, спокойных и однотипных пространств, которые доминировали в последние годы. На первый план выходит максимализм — но не тот, что связан с хаосом и случайным нагромождением предметов. Новый максимализм — это осмысленная, тщательно собранная многослойность, в которой каждая деталь служит элементом визуального и эмоционального повествования.
Интерьер превращается в историю. Историю человека, его вкуса, привязанностей, культурных корней, впечатлений, путешествий, воспоминаний. Если минимализм стремился убрать всё лишнее, то максимализм 2026 стремится показать всё значимое. Здесь важна индивидуальность: предметы искусства, яркие цвета, орнаменты, артефакты ручной работы, семейные реликвии — всё то, что создаёт уникальность.
Раньше именно однотонный софт-минимализм считался вершиной вкуса — спокойные бежевые и серые интерьеры, лишённые визуального шума. Теперь же происходит обратный процесс: в многослойную монохромность добавляют цвет, контраст, орнаментальность, фактуру. Пространство становится содержательным, насыщенным смыслом, «говорящим». Даже если стиль — неоклассический или этнический, главным остаётся именно сюжет, который интерьер рассказывает.
Максимализм становится универсальной рамкой, объединяющей разные направления — от этнических интерьеров до арт-деко. В центре внимания — эмоциональность, выразительность, богатство деталей и ощущение жизни. Дом, оформленный в такой эстетике, перестаёт быть просто красивой картинкой — он становится продолжением личности и культурного кода.
Тренды 2026 года не ограничиваются одним эстетическим направлением — наоборот, интерьерная мода становится многослойной, многогранной и культурно насыщенной. Среди множества течений выделяются четыре стиля, которые формируют лицо нового года: обновлённый ретрофутуризм (или мидсенчури модерн), этнический интерьер с заметным уклоном в русский стиль, яркая цветная неоклассика и насыщенное арт-деко. Все они, несмотря на различие пластики и происхождения, объединены общей идеей — выразительность, эмоциональность и архитектурная мягкость форм.
Мидсенчури модерн, который в последние годы переживал тихое возрождение, в 2026 году наконец приобретает новый, более смелый характер. К привычным силуэтам 60–70-х добавляются яркие цветовые пятна, футуристические акценты, необычные светильники и экспериментальные материалы.
Ретрофутуризм не стесняется быть дерзким: округлые формы мебели становятся скульптурными, стекло принимает фантазийные очертания, металл перестаёт быть вспомогательным и выходит на первый план. Важный акцент — низкая посадка мебели и пластика линий, создающая ощущение плавности и движения.
Такой интерьер идеально подходит тем, кто хочет создать атмосферу интеллектуальной ностальгии, но при этом не боится перемешивать прошлое с будущим. Это стиль, где яркие цвета и формы работают как эмоциональные акценты и задают динамику пространству.
Этно в 2026 году становится одним из самых мощных трендов, и в России логично выходит на первый план именно русский стиль. Но это не реконструкция традиционной избы — это современное, богатое на смыслы прочтение, в котором орнаменты, фактуры и культурные архетипы адаптируются к эстетике сегодняшнего дня.
Русский стиль может проявляться по-разному:
— через лубочные мотивы и яркие орнаменты,
— через славянскую геометрию и мягкие природные оттенки,
— через северные резные элементы и шерстяные текстуры,
— через кавказскую графичность и насыщенность цвета.
Интересно, что этно — модульный стиль. Достаточно изменить набор орнаментов и фактур — и интерьер приобретает «национальность»: добавили керамики и кактусов — уже мексиканский настрой, ввели грубое дерево и рельефные ткани — и пространство уходит в стиль северных народов.
В таких интерьерах скруглённые стены, арки, выпуклые формы мебели смотрятся особенно органично, формируя ощущение мягкой, человеческой архитектуры. Этно сейчас — не декоративная стилизация, а способ подчеркнуть корни и индивидуальность.
Неоклассика долго существовала в образе светлых, выверенных интерьеров с пастельной палитрой. Но 2026 год меняет правила. Новая неоклассика — это крупные цветовые плоскости, насыщенные оттенки, глубокие стены и потолки, яркая мебель и контрастные декораторские решения.
При этом стиль сохраняет свои корни: правильные пропорции, классическая фурнитура, симметрия, молдинги. Только теперь они служат рамкой для цвета, а не заменяют его.
Если добавить немного орнамента и фактур — интерьер легко смещается в максимализм. Если же оставить больше воздуха — получается элегантное пространство с тёплой классической основой.
Цветная неоклассика — выбор тех, кто хочет выразительности без утраты структуры и гармонии.
Арт-деко в 2026-м становится смелее, свободнее и динамичнее. Геометрия становится крупнее, металлы — теплее, ритм — сильнее, палитра — насыщеннее. В отличие от прежнего, более строгого арт-деко, в новом сезоне стиль принимает округлые формы, плавные арки, мягкие переходы — он становится менее резким, но более роскошным.
Важны контрасты: глубокие синие и терракотовые, изумрудные и золотистые, сливовые и графитовые оттенки. Яркое стекло, лакированные поверхности, выразительные светильники — всё это превращает пространство в атмосферу театра, где предметы играют свои роли.
Новый вариант арт-деко идеально подходит для тех, кто хочет насыщенную драматургию, но без чрезмерной тяжеловесности.
##3. Архитектурные элементы: арки, скругления и пластичность
Пластичная архитектура — одно из самых заметных направлений 2026 года. На смену острым углам и строгим линиям приходит мягкость: арки, дуги, скруглённые проёмы, округлые стены и мебель с плавной геометрией. Такая архитектура создаёт ощущение спокойствия, безопасности и естественности — она будто бы повторяет линии природы и человеческого тела.
Арки становятся ключевым элементом: они визуально расширяют пространство, придают ему глубину и создают эффект «перехода» из одной эмоциональной зоны в другую. В сочетании с цветом арки работают особенно выразительно — служат как декоративным элементом, так и смысловым акцентом.
Скруглённые углы мебели и стен формируют ощущение текучести. Это не просто декоративное решение — оно поддерживает общий тренд на биофильный дизайн и стремление к природным, органичным формам. Интерьер, построенный на плавных линиях, воспринимается мягче и дружелюбнее, что идеально сочетается с максималистскими цветами и насыщенностью пространств.
В 2026 году пластичная архитектура выступает фоном для ярких стилей — будь то этно, арт-деко, неоклассика или ретрофутуризм. Она делает интерьер целостным, живым и современным, независимо от выбранного эстетического направления.
Если несколько лет назад растения в интерьере воспринимались как приятный, но факультативный декор, то в 2026 году биофилия становится обязательной частью дизайнерской композиции. Речь идёт не просто о «поставить цветок в вазу», а о целостном подходе, в котором природа становится полноправным участником пространства.
Живые растения сегодня — это архитектурный инструмент, и использовать их нужно так же осознанно, как цвет, фактуру или свет. Крупные напольные растения задают вертикаль, визуально балансируют яркие стены и насыщенный декор. Композиции из небольших растений создают мягкие переходы, а кустарниковые и древовидные породы в интерьере становятся эмоциональными центрами комнаты.
Биофилия поддерживает главный тренд года — историю. Растения добавляют интерьеру ощущение жизни, «дышащей» среды, природной корневой энергии. Они гармонично вписываются как в этнические интерьеры, где зелень усиливает ощущение связи с культурными архетипами, так и в яркую неоклассику или арт-деко, где растения становятся мягким противовесом насыщенной декоративности.
Кроме того, биофильность усиливается за счёт природных материалов: дерева, камня, глины, текстиля из натуральных волокон. Всё это формирует тактильную, настоящую среду, в которой человек чувствует себя спокойно и уверенно.
В 2026 году дом без растений выглядит незавершённым — будто ему не хватает финального штриха. Живая зелень становится таким же обязательным элементом, как текстиль или освещение.
Цвет в 2026 году перестаёт быть фоном — он становится главным выразительным инструментом интерьера. Именно цвет задаёт настроение, определяет характер пространства и помогает создавать ту самую «историю», которая стоит в центре трендов года. Если раньше дизайнеры стремились к нейтральности, то теперь нейтральность воспринимается как упущенная возможность выразить индивидуальность.
На первый план выходят насыщенные и эмоционально глубокие оттенки: охра, индиго, виноградный сливовый, изумрудные и лесные зелёные, темная бирюза, фуксия, терракота, ржаво-коричневые и медовые тона. Эти цвета формируют объём, наполняют интерьер плотностью и характером. Причём используют их не точечно, а крупными плоскостями — красят стены, потолки, двери, встроенную мебель, ниши.
Цвет работает как средство драматургии: один оттенок может определять национальный код интерьера, другой — настроение, третий — визуальный ритм помещения. В этнических стилях цвет часто связан с традицией — от лубочной палитры до оттенков земли, глины, шерсти. В арт-деко цвет становится основой театральности, в неоклассике — инструментом объёмности и насыщенного шика, а в ретрофутуризме — способом добавить динамики.
Новый максимализм требует смелости в сочетаниях: глубокая зелень с красным, тёплая охра с индиго, терракота с изумрудом, лиловые оттенки рядом с медовыми. Важен не только подбор цветов, но и их взаимодействие с текстурой — матовыми поверхностями, рельефами, тканями, деревом. Это создаёт эффект многослойной живописи, где интерьер работает как холст.
Цвет — это уже не просто оформление, а язык, на котором пространство говорит с человеком. И чем глубже и насыщеннее палитра, тем выразительнее эта история.
В 2026 году интерьер становится глубже и выразительнее не только за счёт цвета, но и благодаря фактурам. Причём акцент смещается на то, что имеет ощутимую руку мастера — всё, что создано не машиной, а человеком. Крафтовость, рукотворность, природность — вот ключевые качества материалов нового сезона.
На первый план выходят шерстяные ткани, грубый текстиль, объёмная вязка, льняные полотна, домотканые ковры, керамика с неровной глазурью, деревянные панели с живой текстурой, камень с естественным рисунком. Эти материалы привносят в интерьер тактильность, теплоту и честность — качества, которые идеально поддерживают тренд на историю и максимализм.
Рельефы становятся полноценным декоративным стилем. Это могут быть:
— панно из глины,
— барельефные стены,
— резные деревянные фрагменты,
— тканые композиции,
— гипсовые поверхности с выразительной фактурой.
Такие элементы создают глубину и делают интерьер живым. Они визуально усложняют пространство, но делают это органично, без ощущения перегруженности — именно потому, что рельефы и крафтовые материалы несут в себе природную логику.
Фактура — это способ дать интерьеру характер, не используя лишний декор. А если сочетать её с насыщенным цветом, история становится ещё сильнее. Например: матовая глина в терракотовом оттенке, панно из шерсти на изумрудной стене, тёмное дерево с крупной текстурой на фоне индиго — всё это создаёт интерьер, который чувствуешь не только глазами, но и кожей.
Крафтовые материалы и ручные фактуры — обязательный элемент этнических интерьеров, но они прекрасно вписываются и в цветную неоклассику, и в арт-деко, и даже в ретрофутуризм, добавляя ему тепла. Это универсальный язык современного дизайна — язык тактильного и настоящего.
Орнаменты в 2026 году становятся тем самым кодом, который определяет настроение, культурную принадлежность и глубину интерьера. Именно через орнамент пространство начинает “говорить” языком традиций, историй и визуальных архетипов. Если цвет задаёт эмоцию, то орнамент задаёт структуру этой эмоции — её культурный контекст.
Орнаменты используются крупно, смело и осознанно. Это могут быть:
— этнические мотивы разных культур,
— классические ритмичные узоры,
— геометрия арт-деко,
— лубочные принты,
— современные графичные паттерны.
Для этнических интерьеров орнамент — обязательный элемент. Именно он определяет, в какую сторону смещается образ: в русский стиль средней полосы, северный стиль, славянскую традицию, кавказские мотивы или даже мексиканскую эстетику. Всё зависит от выбранных символов, линий и цветовых сочетаний.
Если добавить больше красок и контрастных этнических орнаментов, интерьер уходит в национальную стилизацию. Если же орнамент оставить более спокойным, а цвета смягчить — пространство будет ближе к неоклассике или современному максимализму.
Интересно, что орнамент в новом сезоне становится не только украшением, но и архитектурным элементом. Его включают в панно, барельефы, резьбу, текстильные композиции, крупные ковры. Он образует визуальные «главы» интерьера — помогает разделять пространство на смысловые зоны.
В неоклассике орнамент подчёркивает структуру, в арт-деко — задаёт ритм, в ретрофутуризме — добавляет динамики, в этно — становится сердцем всего образа. Это универсальный инструмент, который делает интерьер не только красивым, но и культурно насыщенным.
Орнамент — это язык, на котором пространство рассказывает свою историю. И чем внимательнее он выбран, тем выразительнее и глубже становится интерьер.
Мебель 2026 года становится не просто функциональной — она превращается в ключевой выразительный элемент интерьера. Складывается ощущение, что каждый предмет должен обладать характером, участвовать в создании истории и визуально поддерживать многослойность пространства.
Главная тенденция — скульптурность форм. Мягкая пластика, округлые линии, текучие силуэты становятся нормой. Диваны и кресла будто вылеплены вручную: они обволакивают, создают ощущение мягкости и визуального комфорта. Это перекликается и с трендом на арки, и с общей архитектурной пластичностью, и с биофилией.
Важное направление — цветная мебель. Шкафы, консоли, кресла, диваны — всё это смело окрашивают в насыщенные оттенки: индиго, охру, изумруд, сливовый, терракоту, насыщенный мох. Мебель становится акцентом, который поддерживает цветовую драматургию интерьера.
В 2026 году заметно растёт спрос на авторские предметы: изделия небольших мастерских, кастомная мебель, вещи ручной работы. Это могут быть плетёные кресла, резные столешницы, керамические тумбы, тканые панели. Люди хотят уникальности — и мебель становится способом подчеркнуть индивидуальный взгляд на интерьер.
Продолжают развиваться и функциональные решения, но уже в другом ключе: не скрытый минимализм, а продуманная выразительность. Например, модулируемые диваны с необычной пластикой, трансформируемые консоли, столы с художественными элементами. Функция не скрывается за формой — она становится частью художественного образа.
Отдельно стоит отметить стремление к материальности: мебель из дерева с крупной текстурой, из керамики, из шерстяных настилов, из металла с живой патиной. Она должна быть «настоящей», тактильной, с прочитаемой историей материала.
Мебель 2026 — это уже не универсальная база под декор, а самостоятельный художественный пласт интерьера.
Освещение в 2026 году перестаёт быть просто технической необходимостью — оно становится одним из главных инструментов создания атмосферы и ключевым объектом дизайна. Светильники начинают играть полноценную художественную роль, превращаясь в скульптуры, арт-объекты и эмоциональные акценты.
Принцип многослойности, характерный для всего интерьера, распространяется и на свет. Используются несколько типов освещения одновременно: мягкий рассеянный свет, архитектурная подсветка линий и ниш, локальные акценты, декоративные светильники с характером. Такой подход позволяет регулировать настроение и глубину пространства, создавая ощущение «живого» интерьера, который меняется в зависимости от сценария.
Особую популярность набирают светильники необычной формы. Это могут быть изделия из стекла с фантазийными очертаниями, керамические лампы с рельефами, металлические конструкции в духе арт-деко, или даже крупные световые скульптуры. Важно, чтобы светильник выступал самостоятельным художественным объектом — отражал стиль интерьера и усиливал его историю.
В этнических интерьерах часто появляются светильники из натуральных материалов — плетёные, деревянные, керамические, с орнаментами или текстурой ручной работы. В неоклассике и арт-деко остаются востребованными металлические элементы, геометричные формы и стекло. В ретрофутуризме — эффектное сочетание цвета и футуристичных силуэтов.
Большое внимание уделяется тёплой температуре света. Мягкий, слегка золотистый свет подчёркивает фактуры дерева и тканей, акцентирует рельефы, раскрывает глубину насыщенных оттенков. Именно такой свет создаёт ощущение уюта, эмоционального комфорта и визуальной целостности пространства.
Освещение в 2026 году — это не фон, а художественная структура интерьера, без которой невозможно достичь глубины и выразительности современного пространства.
Интерьер 2026 года — это пространство, насыщенное смыслом, характером и эмоциями. В нём нет места безликости или декоративной пустоте. Каждый элемент — от цвета и орнамента до формы мебели и выбора светильника — участвует в создании истории, которая выражает личность человека или идентичность места.
Максимализм становится главным направлением года именно потому, что позволяет раскрыть эту многослойность. Он не про избыточность, а про глубину. Он собирает культуру, память, корни, ремесло, искусство и превращает пространство в личный миф.
Четыре ключевых стиля — обновлённый ретрофутуризм, этнический интерьер с уклоном в русский стиль, яркая цветная неоклассика и драматичное арт-деко — формируют палитру года. Несмотря на различие их выразительных средств, их объединяет общее стремление к насыщенности, индивидуальности и эмоциональной плотности.
Арки, скруглённые формы, биофильные решения и природные материалы придают интерьеру мягкость и органичность. Цвет становится главным инструментом композиции, а текстуры и фактуры — её тактильной основой. Орнаменты определяют культурный вектор, а авторская мебель и выразительные светильники превращают дом в галерею личных ценностей.
Интерьер 2026 — это пространство, где можно чувствовать, дышать, быть собой. Оно живое, насыщенное, честное. Оно не боится цвета, истории, корней, личности. Оно создано не для демонстрации, а для жизни — красивой, эмоциональной, содержательной.
НАПИШИТЕ НАМ для заказа Дизайн Проекта вашего роскошного интерьера.
